Labour in a single shot - "Surgical instruments" explained

2022-03-19 19:08:47

Labour’Mediating Objects: Tools,Tactility, and Embodiment

Gregory H. Williams


Given the extensive cinematic history of the activies that take place in hospitals and surgical theatres, the instruments inevitably call to mind images of the people and objects they will encounter when deployed: doctors, nurses, machines, gurneys, and blood. With no words to help the viewer comprehend the utility of the surgical instruments, and with the checklist visible only to the worker, the formation of “grips” (both concepts and tools) in the hospital comes across as a highly specialized endeavour. The care with which the Łódź surgical assistant arranges his materials while consulting the list of terms is tied to this preservation of the grip. Because his command of the instruments is institutionally determined rather than linked to individual invention, it holds a secure place in a chain of events that require strict oversight. Here Negt and Kluge’s link between the grip and conceptual grasping, as an expression of comprehension, is made explicit: inthe hospital, lives depend quite literally on a reliable relationship between the tool and its name. The camera reveals a behind-the-scenes moment of preparedness, the accuracy of which has major consequences. Though the necessary skill required to deploy these tools is not demonstrated on camera, the instruments, even in their state of rest, evoke reliable and consistent functionality. They are presented as intermediaries that will soon take on a more active role as mediators; again, mediation is registered as potentiality. This scene captures a moment before the start of the surgeon’s work, when the toolstake on a vivid, yet passive, presence as their shiny surfaces glint against the backdrop of a metal counter. They have not yet touched a body in anoperation, but it takes little imagination to picture them in use. In “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,” Walter Benjamin compares the work of the surgeon with that of the magician, claiming that the former physically penetrates the body of the patient whereas the latter merely “heals a sick person by the laying on of hands.” For Benjamin, this analogy can be extended to the relationship between the camera operator and the painter. He prioritizes the labour of the cameraperson, whose Walter Benjamin, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,” inprobing activity stands in contrast to the painter’s remove from a givensubject: “The painter maintains in his work a natural distance from reality, the cameraman penetrates deeply into its web.” By focusing on the surgery preparations, Pudło uses his camera to enable the instruments to stand in for, even to prompt the viewer to envision, the probing activity of thesurgeon who will soon use the tools.

AV21 audiovisual performance, Fotofestiwal, Łódź, Poland

2021-07-02 16:39:41



fot. Stanisław Pudło



 fot. Bartosz Fatek



fot. Stanisław Pudło

Aberrations in Transmission

2021-01-15 15:51:51

Wojciech Bruszewski: Aberrations in Transmission

This issue was supported by the Film School in Łódź, Polish Studies Department of the University of Warsaw, the Polish Minister of Science and Higher Education, from the funds of the program "Support of academic journals" in 2019-2020, and by the Minister of Culture and National Heritage, from the Fund for the Promotion of Culture.

OPEN GENRE | Modes of Experimental Media, New York, USA

2019-07-02 16:37:41

OPEN GENRE | Modes of Experimental Media
Friday, July 19, 2019 Program begins at 1pm
There is no cost for admission.

Alex Cole will lead a group discussion focused on trends in experimental video making and how these new directions inform self-image, influence media, and genre.  He will explore the definitions assigned to video-poetry, poetryfilm, video art, and experimental filmmaking and how these associations relate with various progressive states of media. The goal is to activate the audience through dialogue in an investigation of how and why genre is applied to assorted creative approaches. Cole will share the following films as reference:

· THE FAMILY HOME (d. Chad Attie, U.S., 2017)
· OPERATION CASTLE (d. Filip Gabriel Pudło, Poland, 2013)
· WHA_I_l_OLD YOU A __ORY IN A LANGUAGE I _AN _EAR (media artist. Liza Sylvestre, U.S., 2015)


ALEX COLE, received a BFA from the Expanded Media Program at Alfred University, a Bachelor of Art in Film Studies and Video Production from Rochester Institute of Technology, and a Masters in Depth Psychology and Media Art from Pacifica Graduate Institute~ Alex is a practicing video artist, university professor, and media theorist.  He owns Sun Echo Media in Rochester NY which is a post and production facility providing media services for a diverse client base. He is a guest curator with The Los Angeles Center for Digital Arts and produces media for fine art programs internationally. Alex is currently a lecturer at Alfred State College in the digital media and animation department as well as an Adjunct Professor at Syracuse University within the Department of Transmedia.

Duration: 1 hour and 30 minutes


18 Bleecker Street
New York, NY 10012

OPEN GENRE takes place in room: Vibrant Studio

Operation Castle presented by Film and Video Poetry Symposium

2019-07-01 13:37:10





The 2019 Film and Video Poetry Symposium, presented by The Film and Video Poetry Society, has announced its official program for the second edition of The Film and Video Poetry Symposium. Starting July 12 and running through August 4, 2019 the Symposium will present international film screenings, 9 guest speakers, educational workshops, and gallery exhibit featuring the work of 18 artists and poets.

FVPS will present this year in three cities: New York, Moscow, and Los Angeles, California.

The Film and Video Poetry Symposium celebrates artistic excellence found through the union of poetry, film, video, and new media. The symposium brings together cinema enthusiasts, poets, filmmakers, video artists, and media artists to discover innovative work that stems from this dynamic field.

Bruszewski. Generative Art.

2019-05-09 19:40:48


The book "Bruszewski. Generative Art" published by Film School in Łódź.







Real time images #2, television studio

2018-12-23 10:17:25

 Real time, generative, panoramic (12 meters) installation



 fot. Stanisław Pudło

Obrazy czasu rzeczywistego, hala telewizyjna Szkoły Filmowej w Łodzi

2018-12-02 15:43:14





Warsztat Nowe Media, Szkoła Filmowa w Łodzi

2018-05-14 15:07:06




2. festiwal filmu awangardowego

2018-05-03 19:43:46






New Heuristics, Exhibition Documentation

2018-04-15 12:02:27



2018-02-23 15:44:42






"Bruszewski na nowo" w Szkole Filmowej w Łodzi


Zajęcia z "Realizacji Telewizyjnej" - ćwiczenie operatorsko-aktorskie - rekonstrukcja słynnej pracy "YYAA" Wojciecha Bruszewskiego – absolwenta naszej Szkoły i uznanego na świecie artysty. Zajęcia prowadził Filip Gabriel Pudło, absolwent Politechniki Warszawskiej i Wydziału Operatorskiego, artysta nagradzany w Polsce i za granicą, doktorant Szkoły.


"YYAA" Wojciecha Bruszewskiego z 1973 roku jest jedną z najbardziej emocjonalnych realizacji twórcy, przedstawiającego człowieka będącego częścią pewnego systemu, przekaźnikiem sygnałów wizualnych i dźwiękowych, otoczonego technologią na którą nie ma wpływu.


Antycypowane przez Bruszewskiego wizje technologicznego zagrożenia studenci przenieśli do współczesności. Aktorzy – otoczeni technologią oświetlenia studyjnego, projekcji, a także sygnałami pochodzącymi w czasie rzeczywistym z Internetu czy głosami robotycznymi – odtwarzali kilka wybranych wariantów działań performatywnych. Podobnie jak w pierwotnej pracy, studenci eksperymentowali również z procesami losowymi.


Praca Bruszewskiego była też pretekstem do doświadczeń z komponowaniem obrazu z użyciem projekcji panoramicznych oraz VJ & Media Server Resolume Arena – narzędzia wykorzystywanego obecnie w teatrach i na koncertach.


Studenci Wydziału Operatorskiego i Aktorskiego, wspólnie z prowadzącym, realizowali ćwiczenie, które w praktyce mogłoby przybrać formę artystycznej instalacji performatywnej, bądź fragmentu spektaklu teatralnego. 


Poza aspektami technologicznymi celem spotkania było zapoznanie studentów z dziedzictwem Szkoły Filmowej i działaniami eksperymentalnymi członków Warsztatu Formy Filmowej z lat 70., a także praktyczna symulacja zlecenia operatorskiego i aktorskiego na potrzeby galerii sztuki współczesnej czy teatru.


Oryginalną pracę Wojciecha Bruszewskiego można zobaczyć tu:…/filmo…/praca/bruszewski-wojciech-yyaa



THE COLLECTION: NOW&AFTER'17 retrospective screenings

2017-12-30 18:27:57


Now&After, Video Art Festival, Center of Creative Industries FABRIKA, Moscow, Russia


Generative Film

2017-12-23 19:24:30

Generative Film

solo show at Æther, Sofia

Thanks to Voin Voinov








Real time images: Generative Art, Net Art & Japanese Aesthetics

2017-12-23 19:19:36




Real time images: Generative Art, Net Art & Japanese Aesthetics

Filip Gabriel Pudło

World of CO residency studio, Sofia, Bułgaria






Operation Castle, Athens Digital Arts Festival ADAF

2017-11-14 22:53:22


Screening Program for the European Heritage Days 2016 | ADAF


Fotofestiwal 2017 / program filmowy

2017-09-24 14:09:43


Fotofestiwal 2017 / program filmowy.
Kino Szkoły Filmowej w Łodzi.
Dyskusja - Ascent, reż. Fiona Tan.
Zdjęcia: Marta Zając-Krysiak fotograf


"Fotografie góry Fuji – współczesne i archiwalne, profesjonalne i wykonane przez turystów – stają się świadkami historii miłosnej. Angielka i jej zmarły partner wprowadzają nas w świat swojej relacji. Ta szybko okazuje się tylko punktem wyjścia do rozważań o języku, filozofii, historii Japonii, znaczeniu religijnym góry Fuji i kontakcie człowieka z naturą. Składający się z samych nieruchomych kadrów film (4500 fotografii z ostatnich 150 lat) to kinematograficzny eksperyment balansujący pomiędzy dokumentem a fikcją. Drugi film Fiony Tan mówi o naturze fotografii i filmu oraz możliwości budowania historii w oparciu o materiały found footage. Jej wypowiedź artystyczna tu się nie kończy – opowieść „Ascent” ma także swoją odsłonę w postaci książki fotograficznej i wystawy" - Fotofestiwal 2017.

Seminarium poświęcone twórczości Wojciecha Bruszewskiego

2017-08-16 15:55:24

Seminarium poświęcone twórczości Wojciecha Bruszewskiego






W sobotę 24 czerwca w ramach XXIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych odbędzie się prapremiera "Dryla" - jedynej sztuki napisanej przez Wojciecha Bruszewskiego. Z kolei w niedzielę 25 czerwca o 15:00 zapraszamy na seminarium poświęcone Wojciechowi Bruszewskiemu - ikonie polskiej sztuki awangardowej i prekursorowi sztuki wideo. Moderatorem seminarium pt. Przestrzenie dialogu. Twórczość Wojciecha Bruszewskiego na skrzyżowaniu mediów i tendencji artystycznych będzie prof. Ryszard Kluszczyński, wybitny badacz sztuki awangardowej i sztuki nowych mediów.

Uczestnicy seminarium, w indywidualnych wystąpieniach oraz wspólnej dyskusji scharakteryzują twórczość artysty, którego dzieła należą do najważniejszych osiągnięć awangardowej sztuki w Polsce. Przedmiotem refleksji będą różne obszary twórczej pracy Bruszewskiego: fotografia, film, obiekty i instalacje, sztuka komputerowa, literatura i teatr, a w szczególności wzajemne interakcje tych wszystkich mediów oraz wielu różnych tendencji wyznaczających wspólnie bogactwo sztuki tego artysty. Wśród podjętych wątków znajdą się także rozważania dotyczące pracy dydaktycznej Bruszewskiego oraz znaczenia jego dokonań dla kolejnych pokoleń artystów.


W seminarium wezmą udział: Monika Górska-Olesińska, Lech Lechowicz, Filip Pudło, Marek Wasilewski i David Curtis, (z którym będziemy łączyć się internetowo). Seminarium odbędzie się w języku polskim i angielskim. Zapewniamy tłumaczenie symultaniczne.


David Curtis – badacz sztuki nowych mediów oraz autor licznych książek dotyczących filmu eksperymentalnego. Dzięki jego licznym rozprawom film awangardowy został uznany za przedmiot godny badania, z wyraźną historią różną od historii głównego nurtu kinowego. Współzałożyciel Laboratorium Sztuki w Drury Lane.

Lech Lechowicz – wykładowca w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Zajmuje się historią i teorią fotografii oraz relacji występujących między tradycyjnymi dyscyplinami artystycznymi a nowymi mediami (fotografią, filmem, video, technikami cyfrowymi).

dr Monika Górska-Olesińska – medioznawczyni, adiunkt w Katedrze Teatru, Filmu i Nowych Mediów na Uniwersytecie Opolskim. Zajmuje się badaniami nad cyberkulturą, literaturą elektroniczną i poezją cyfrową.

prof. Marek Wasilewski – wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest autorem tekstów o sztuce i redaktorem naczelnym dwumiesięcznika Czas Kultury. Kurator wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i na świecie.

Filip Pudło – absolwent Katedry Fotografii Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej w Łodzi, a obecnie doktorant Szkoły Filmowej w Łodzi. Otrzymał nagrodę w konkursie Województwa Łódzkiego na najlepszą pracę magisterską związaną z województwem łódzkim za rozprawę Sztuka generatywna w twórczości Wojciecha Bruszewskiego.

THE COLLECTION: NOW&AFTER'17 retrospective screenings

2017-06-14 22:20:41

This year International Video Art Festival Now&After reviews the intermediate results of its first seven years and takes place without open call.

“Flashback’17” is a look both into the past and the future with the pause in the present. In 2017, we'd like to remember the best works and presenting their retrospective, as well as to show the new projects by the participants of the Festival previous editions.  After all, a flashback is a deviation from the routine for a look back. This year our audience will see video works of 47 Russian and foreign artists.

At CCI Fabrika Olivier Hall we will present the namesake exhibition “Flashback’17”. It comprises new works of artists already participated in the Now&After Festival, including the previous editions' winners.

At CCI Fabrika Burnishing Department there will be the everyday nonstop retrospective screenings of all Now&After  award-winning works 2011-2016.

Now&After Special Program involves retrospective screenings of different countries’ festivals’ video art programs, as well as performances, artist talks and round tables.

“Flashback’17” exhibition is dedicated to memory.

Sabotaż: strategie subwersywne w kinie found footage

2017-03-17 21:03:10

Przewijanie taśm vol. 3 „Sabotaż: strategie subwersywne w kinie found footage”

23 marca w godzinach 19:00 - 20:30

Zapraszamy do naszego sztabu. Tym razem przenosimy się do Atelier WRO. Miejsca, w którym siedzibę miało Open Studio WRO, a w którym teraz znajduje się archiwum Kolekcji WRO. Miejsca związanego z pierwszym “Przewijaniem taśm”, podczas którego połączyliśmy rave ze sztuką wideo.

Tym razem wypowiadamy wojnę obrazom. Projekcja prac skonstruowanych techniką found footage, zostaje utrzymana w duchu sabotażu: przechwytywania obrazów, videosamplingu, zmieniania znaczeń i oszukiwania przyzwyczajeń. Rozciąganie klatki filmowej do 5 minut, bądź też rozdzieranie poszczególnych scen, odkrywa przed nami to co w wideo umknęło przez sprawny montaż. To co znamy, to już nie to, co widzimy.

Specjalnym gościem Przewijania taśm będzie Filip Gabriel Pudło, twórca pracy pt. “Operation Castle”, która prezentowana była w ramach Biennale WRO w 2015 r. Zachęcamy więc do zebrania myśli i uwag, oraz do zadawania pytań.


OPRACOWANIE: Maurycy Wiliczkiewicz, Dagrmari Domagała, Kamil Kawalec


1. Volker Schreiner (DE) - Counter (2004) 06:46
2. Antoni Pinent (ES) - G/R/E/A/S/E/ (2013) 22:00
3. Norbert Meissner (DE) - Trip-Tyc-Hon (1986) 04:21
4. Bjorn Erik Haugen (NO) - What does it matter how many lovers you have if none of them gives you the universe (2012) 11:13
5. Alexander Pawlik (PL) - Nature of Hell (2014) 03:55
6. Filip Gabriel Pudło (PL) - Operation Castle (2013) 04:20
7. Agnieszka Pokrywka (PL) - The End (2009) 08:58

CZAS POKAZU: 01:01:30

Permutation art as a form of resistance in experimental cinema

2016-12-27 15:36:58

Permutation Art as a Form of Resistance in Experimental Cinema   

Filip Gabriel Pudło

IMAGES, The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication vol. XVIII nr 27, Special Issue: Cinema under Pressure


This study aims to present two examples of permutation films as forms of resistance of the experimental cinema to the reality of the 70s. The analysis is based on two works of members of the Workshop of the Film Form: "1, 2, 3... Cinematographer’s Exercise" by Paweł Kwiek and "Apnoea" by Wojciech Bruszewski. The analysis and comparison of the two oeuvres have been performed with the use of the methods characteristic for this type of cinematic forms. This work also discusses the idea and historical context of permutation art and presents its relationship with particular current activities in the field of art.






OPERATION CASTLE, 'Negative Horizon' The 5th Taiwan International Video Art Exhibition

2016-09-24 13:39:51



Taiwan International Video Art Exhibition is a biennial event with the year 2016 being the 5th exhibition. Selected artists with works pertaining to this year’s exhibition " Negative Horizon " will be invited by the curators to participate in the exhibition. In addition, an international open entry will be conducted to select works suitable for the exhibition.



One can refer to the term "Negative" not only as the photographic film that represents the essential image movement of the video art—a materialistic process of appearing—but also as an adjective indicating a sense of feminine passiveness with an implication of antagonistic denial. The term "Horizon" embodies the dynamics within the liminal space between the heaven and earth, which is conditioned by the correlation between the perspective of the spectator and her circumstance of the surrounding. Negative Horizon stands for those invisible scenes that inhabit opposite to, behind, or underneath the normative visibility.

The exhibition engages with artistic visions and their corresponding projection in mechanical motion pictures to expose an unseen reality that is constituted by the mundaneness of mobility. A sense of movement is embodied by the economic and political exiles who result from contemporary geopolitics in conjunction with the disruption of citizenship caused by human trafficking beyond political borders. As these trans-national/trans-regional movements gradually become a part of more and more lives, Negative Horizon addresses the question of whether the state of movement expands our horizons or makes us increasingly blind to exploitation by legitimizing the meaning of mobility.

OPERATION CASTLE, 'Negative Horizon' The 5th Taiwan International Video Art Exhibition

2016-07-11 03:37:21


THE COLLECTION, VII International Festival of Photography PhotoVisa

2015-10-18 19:44:49


THE COLLECTION, Museum of Moscow

2015-07-27 21:28:37

International Video Art Festival Now&After will be presented at the Museum of Moscow within project "Moscow Art Communities". All artists and guest programs who participated in the festival during five years will be presented.

curated by Marina Fomenko



OPERATION CASTLE, 31. Internationales KurzFilmFestival Hamburg

2015-05-20 21:09:53




OPERATION CASTLE, 16. Media Art Biennale WRO, Test Exposure

2015-05-11 10:19:31






OPERATION CASTLE, 16. Media Art Biennale WRO, Test Exposure

2015-04-27 11:28:22




NEW HEURISTICS, Galeria Imaginarium

2015-03-12 20:26:08


OPERATION CASTLE, The Research & Innovation, Ashram, India

2014-11-24 19:05:13



2014-10-18 14:00:16


OPERATION CASTLE, International Festival of Digital Arts and New Media

2014-10-08 22:51:03

OPERATION CASTLE at International Festival of Digital Arts and New Media, 02 OCT - 05 OCT. Athens, Greece.



OPERATION CASTLE, Proyector, 7th Festival Internacional de Videoarte

2014-10-08 01:20:09

OPERATION CASTLE at Proyector, 7th Festival Internacional de Videoarte, Intermediae, Madrid, Spain

curated by Jose Vieira



NEW HEURISTICS, FILE Electronic Language Art Festival

2014-10-08 01:20:08


NEW HEURISTICS at FILE Electronic Language Art Festival, Sao Paulo, Brazil




THE COLLECTION, Proektfabrika, Moscow

2014-10-08 01:20:05


The Collection at

"Photo as video, video as photo" exhibition, Proektfabrika, Moscow, Russia

curated by Marina Fomenko