Fot. Maciej Bernaś

Fot. HaWa

Fot. HaWa

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś Fot. Maciej Bernaś

Fot. Maciej Bernaś

fot. Maciej Bernaś

fot. Igor Rafalski

fot. Igor Rafalski

fot. Igor Rafalski

Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej

Nr 33 Nowe Narracje Wizualne

 

Film generatywny. Autonomia w sztuce ruchomego obrazu

 

Artykuł poświęcony jest koncepcji filmu generatywnego będącego szczególnym, choć niszowym obszarem sztuki generatywnej. Celem tekstu jest poruszenie rzadko analizowanych wątków autonomii w filmowej sztuce generatywnej oraz próba całościowego spojrzenia na różnorodne przykłady filmowych dzieł w tym obszarze. Zadania te mają na celu wyłonienie form, strategii artystycznych, motywacji i powtarzających się wątków w obszarze autonomicznych form ruchomego obrazu, a także weryfikację założenia stawiającego autonomię w centrum rozważań nad pojęciem sztuki generatywnej w obszarze filmu.

słowa kluczowe: film generatywny, sztuka generatywna, autonomia  

 

fot. Maciej Bernaś    

Szkoła Letnia na Malcie. Projekt Erasmus XR

   

Image: Maciej Bernaś

 

fot. Stanisław Pudło

   

Where music, technology and performance intersect

 

humans+=machines is the first of a series of public audiovisual performances (this time) featuring Polish and Maltese artists exploring the boundaries of performance through digital technology and electronic music. Electronic Music Malta (EMM) together with the Department of Digital Arts of the University of Malta and the Lodz Film School host this debut event featuring Polish audio visual artists Filip Gabriel Pudło and Bartłomiej Talaga in collaboration with music artists from EMM. Pudło’s performance allows the audience to feel the pulse of the world in a short but immersive performance. Its genesis is formed around sound generated by the Internet to continue into the second act where the performer takes over. Talaga is a multimedia artist and educator. His past works include photography, sound, video, and installation.

 

Wojciech Bruszewski: Aberrations in Transmission

 

No. 27: Formatting of Late Television

 

Managing editor: Łukasz Zaremba

This issue was supported by the Film School in Łódź, Polish Studies Department of the University of Warsaw, the Polish Minister of Science and Higher Education, from the funds of the program "Support of academic journals" in 2019-2020, and by the Minister of Culture and National Heritage, from the Fund for the Promotion of Culture.

  Meeting with Joe Hunting "We met in Virtual Reality"    

fot. Szkoła Filmowa w Łodzi

Labour’s Mediating Objects: Tools,Tactility, and Embodiment

Gregory H. Williams

     

Given the extensive cinematic history of the activies that take place in hospitals and surgical theatres, the instruments inevitably call to mind images of the people and objects they will encounter when deployed: doctors, nurses, machines, gurneys, and blood. With no words to help the viewer comprehend the utility of the surgical instruments, and with the checklist visible only to the worker, the formation of “grips” (both concepts and tools) in the hospital comes across as a highly specialized endeavour. The care with which the Łódź surgical assistant arranges his materials while consulting the list of terms is tied to this preservation of the grip. Because his command of the instruments is institutionally determined rather than linked to individual invention, it holds a secure place in a chain of events that require strict oversight. Here Negt and Kluge’s link between the grip and conceptual grasping, as an expression of comprehension, is made explicit: inthe hospital, lives depend quite literally on a reliable relationship between the tool and its name. The camera reveals a behind-the-scenes moment of preparedness, the accuracy of which has major consequences. Though the necessary skill required to deploy these tools is not demonstrated on camera, the instruments, even in their state of rest, evoke reliable and consistent functionality. They are presented as intermediaries that will soon take on a more active role as mediators; again, mediation is registered as potentiality. This scene captures a moment before the start of the surgeon’s work, when the toolstake on a vivid, yet passive, presence as their shiny surfaces glint against the backdrop of a metal counter. They have not yet touched a body in anoperation, but it takes little imagination to picture them in use. In “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,” Walter Benjamin compares the work of the surgeon with that of the magician, claiming that the former physically penetrates the body of the patient whereas the latter merely “heals a sick person by the laying on of hands.” For Benjamin, this analogy can be extended to the relationship between the camera operator and the painter. He prioritizes the labour of the cameraperson, whose Walter Benjamin, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction,” inprobing activity stands in contrast to the painter’s remove from a givensubject: “The painter maintains in his work a natural distance from reality, the cameraman penetrates deeply into its web.” By focusing on the surgery preparations, Pudło uses his camera to enable the instruments to stand in for, even to prompt the viewer to envision, the probing activity of thesurgeon who will soon use the tools.

fot. Stanisław Pudło

fot. Bartosz Fatek

fot. Stanisław Pudło

     

The 2019 Film and Video Poetry Symposium, presented by The Film and Video Poetry Society, has announced its official program for the second edition of The Film and Video Poetry Symposium. Starting July 12 and running through August 4, 2019 the Symposium will present international film screenings, 9 guest speakers, educational workshops, and gallery exhibit featuring the work of 18 artists and poets.

FVPS will present this year in three cities: New York, Moscow, and Los Angeles, California.

The Film and Video Poetry Symposium celebrates artistic excellence found through the union of poetry, film, video, and new media. The symposium brings together cinema enthusiasts, poets, filmmakers, video artists, and media artists to discover innovative work that stems from this dynamic field.

   

OPEN GENRE | Modes of Experimental Media

Friday, July 19, 2019 Program begins at 1pm
There is no cost for admission.

Alex Cole will lead a group discussion focused on trends in experimental video making and how these new directions inform self-image, influence media, and genre.  He will explore the definitions assigned to video-poetry, poetryfilm, video art, and experimental filmmaking and how these associations relate with various progressive states of media. The goal is to activate the audience through dialogue in an investigation of how and why genre is applied to assorted creative approaches. Cole will share the following films as reference:

· THE FAMILY HOME (d. Chad Attie, U.S., 2017)
· OPERATION CASTLE (d. Filip Gabriel Pudło, Poland, 2013)
· WHA_I_l_OLD YOU A __ORY IN A LANGUAGE I _AN _EAR (media artist. Liza Sylvestre, U.S., 2015)

ALEX COLE, received a BFA from the Expanded Media Program at Alfred University, a Bachelor of Art in Film Studies and Video Production from Rochester Institute of Technology, and a Masters in Depth Psychology and Media Art from Pacifica Graduate Institute~ Alex is a practicing video artist, university professor, and media theorist.  He owns Sun Echo Media in Rochester NY which is a post and production facility providing media services for a diverse client base. He is a guest curator with The Los Angeles Center for Digital Arts and produces media for fine art programs internationally. Alex is currently a lecturer at Alfred State College in the digital media and animation department as well as an Adjunct Professor at Syracuse University within the Department of Transmedia.

Duration: 1 hour and 30 minutes

THE SHEEN CENTER FOR THOUGHT AND CULTURE
18 Bleecker Street
New York, NY 10012

OPEN GENRE takes place in room: Vibrant Studio

  The book "Bruszewski. Generative Art" published by Film School in Łódź.

   

Real time, generative, panoramic (12 meters) installationfot. Stanisław Pudło

 

Generative Film

solo show at Æther, Sofia

Thanks to Voin Voinov

     

Lecture

Real time images: Generative Art, Net Art & Japanese Aesthetics

Filip Gabriel Pudło

World of CO residency studio, Sofia, Bułgaria

 

      Fotofestiwal 2017 / program filmowy. Kino Szkoły Filmowej w Łodzi Dyskusja - Ascent, reż. Fiona Tan.
Zdjęcia: Marta Zając-Krysiak

    "Fotografie góry Fuji – współczesne i archiwalne, profesjonalne i wykonane przez turystów – stają się świadkami historii miłosnej. Angielka i jej zmarły partner wprowadzają nas w świat swojej relacji. Ta szybko okazuje się tylko punktem wyjścia do rozważań o języku, filozofii, historii Japonii, znaczeniu religijnym góry Fuji i kontakcie człowieka z naturą. Składający się z samych nieruchomych kadrów film (4500 fotografii z ostatnich 150 lat) to kinematograficzny eksperyment balansujący pomiędzy dokumentem a fikcją. Drugi film Fiony Tan mówi o naturze fotografii i filmu oraz możliwości budowania historii w oparciu o materiały found footage. Jej wypowiedź artystyczna tu się nie kończy – opowieść „Ascent” ma także swoją odsłonę w postaci książki fotograficznej i wystawy" - Fotofestiwal 2017.  

   

W sobotę 24 czerwca w ramach XXIII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych odbędzie się prapremiera "Dryla" - jedynej sztuki napisanej przez Wojciecha Bruszewskiego. Z kolei w niedzielę 25 czerwca o 15:00 zapraszamy na seminarium poświęcone Wojciechowi Bruszewskiemu - ikonie polskiej sztuki awangardowej i prekursorowi sztuki wideo. Moderatorem seminarium pt. Przestrzenie dialogu. Twórczość Wojciecha Bruszewskiego na skrzyżowaniu mediów i tendencji artystycznych będzie prof. Ryszard Kluszczyński, wybitny badacz sztuki awangardowej i sztuki nowych mediów. Uczestnicy seminarium, w indywidualnych wystąpieniach oraz wspólnej dyskusji scharakteryzują twórczość artysty, którego dzieła należą do najważniejszych osiągnięć awangardowej sztuki w Polsce. Przedmiotem refleksji będą różne obszary twórczej pracy Bruszewskiego: fotografia, film, obiekty i instalacje, sztuka komputerowa, literatura i teatr, a w szczególności wzajemne interakcje tych wszystkich mediów oraz wielu różnych tendencji wyznaczających wspólnie bogactwo sztuki tego artysty. Wśród podjętych wątków znajdą się także rozważania dotyczące pracy dydaktycznej Bruszewskiego oraz znaczenia jego dokonań dla kolejnych pokoleń artystów.

W seminarium wezmą udział: Monika Górska-Olesińska, Lech Lechowicz, Filip Pudło, Marek Wasilewski i David Curtis, (z którym będziemy łączyć się internetowo). Seminarium odbędzie się w języku polskim i angielskim. Zapewniamy tłumaczenie symultaniczne.

 

David Curtis – badacz sztuki nowych mediów oraz autor licznych książek dotyczących filmu eksperymentalnego. Dzięki jego licznym rozprawom film awangardowy został uznany za przedmiot godny badania, z wyraźną historią różną od historii głównego nurtu kinowego. Współzałożyciel Laboratorium Sztuki w Drury Lane.

 

Lech Lechowicz – wykładowca w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Zajmuje się historią i teorią fotografii oraz relacji występujących między tradycyjnymi dyscyplinami artystycznymi a nowymi mediami (fotografią, filmem, video, technikami cyfrowymi).

 

dr Monika Górska-Olesińska – medioznawczyni, adiunkt w Katedrze Teatru, Filmu i Nowych Mediów na Uniwersytecie Opolskim. Zajmuje się badaniami nad cyberkulturą, literaturą elektroniczną i poezją cyfrową.

 

prof. Marek Wasilewski – wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest autorem tekstów o sztuce i redaktorem naczelnym dwumiesięcznika Czas Kultury. Kurator wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i na świecie.

 

Filip Pudło – absolwent Katedry Fotografii Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej w Łodzi, a obecnie doktorant Szkoły Filmowej w Łodzi. Otrzymał nagrodę w konkursie Województwa Łódzkiego na najlepszą pracę magisterską związaną z województwem łódzkim za rozprawę Sztuka generatywna w twórczości Wojciecha Bruszewskiego.

  Przewijanie taśm vol. 3 „Sabotaż: strategie subwersywne w kinie found footage”

Zapraszamy do naszego sztabu. Tym razem przenosimy się do Atelier WRO. Miejsca, w którym siedzibę miało Open Studio WRO, a w którym teraz znajduje się archiwum Kolekcji WRO. Miejsca związanego z pierwszym “Przewijaniem taśm”, podczas którego połączyliśmy rave ze sztuką wideo. Tym razem wypowiadamy wojnę obrazom. Projekcja prac skonstruowanych techniką found footage, zostaje utrzymana w duchu sabotażu: przechwytywania obrazów, videosamplingu, zmieniania znaczeń i oszukiwania przyzwyczajeń. Rozciąganie klatki filmowej do 5 minut, bądź też rozdzieranie poszczególnych scen, odkrywa przed nami to co w wideo umknęło przez sprawny montaż. To co znamy, to już nie to, co widzimy.

Specjalnym gościem Przewijania taśm będzie Filip Gabriel Pudło, twórca pracy pt. “Operation Castle”, która prezentowana była w ramach Biennale WRO w 2015 r. Zachęcamy więc do zebrania myśli i uwag, oraz do zadawania pytań.   OPRACOWANIE: Maurycy Wiliczkiewicz, Dagrmari Domagała, Kamil Kawalec
TEKST KURATORSKI I OPISY PRAC: http://wrocenter.pl/pl/sabotaz-strategie-subwersywne-w-kinie-found-footage/
PROGRAM POKAZU:
1. Volker Schreiner (DE) - Counter (2004) 06:46
2. Antoni Pinent (ES) - G/R/E/A/S/E/ (2013) 22:00
3. Norbert Meissner (DE) - Trip-Tyc-Hon (1986) 04:21
4. Bjorn Erik Haugen (NO) - What does it matter how many lovers you have if none of them gives you the universe (2012) 11:13
5. Alexander Pawlik (PL) - Nature of Hell (2014) 03:55
6. Filip Gabriel Pudło (PL) - Operation Castle (2013) 04:20
7. Agnieszka Pokrywka (PL) - The End (2009) 08:58
CZAS POKAZU: 01:01:30

Permutation Art as a Form of Resistance in Experimental Cinema    Filip Gabriel Pudło
IMAGES, The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication vol. XVIII nr 27, Special Issue: Cinema under Pressure
 

This study aims to present two examples of permutation films as forms of resistance of the experimental cinema to the reality of the 70s. The analysis is based on two works of members of the Workshop of the Film Form: "1, 2, 3... Cinematographer’s Exercise" by Paweł Kwiek and "Apnoea" by Wojciech Bruszewski. The analysis and comparison of the two oeuvres have been performed with the use of the methods characteristic for this type of cinematic forms. This work also discusses the idea and historical context of permutation art and presents its relationship with particular current activities in the field of art.

 

 

Taiwan International Video Art Exhibition is a biennial event with the year 2016 being the 5th exhibition. Selected artists with works pertaining to this year’s exhibition " Negative Horizon " will be invited by the curators to participate in the exhibition. In addition, an international open entry will be conducted to select works suitable for the exhibition.

 
Objective

One can refer to the term "Negative" not only as the photographic film that represents the essential image movement of the video art—a materialistic process of appearing—but also as an adjective indicating a sense of feminine passiveness with an implication of antagonistic denial. The term "Horizon" embodies the dynamics within the liminal space between the heaven and earth, which is conditioned by the correlation between the perspective of the spectator and her circumstance of the surrounding. Negative Horizon stands for those invisible scenes that inhabit opposite to, behind, or underneath the normative visibility.

The exhibition engages with artistic visions and their corresponding projection in mechanical motion pictures to expose an unseen reality that is constituted by the mundaneness of mobility. A sense of movement is embodied by the economic and political exiles who result from contemporary geopolitics in conjunction with the disruption of citizenship caused by human trafficking beyond political borders. As these trans-national/trans-regional movements gradually become a part of more and more lives, Negative Horizon addresses the question of whether the state of movement expands our horizons or makes us increasingly blind to exploitation by legitimizing the meaning of mobility.

 

OPERATION CASTLE at International Festival of Digital Arts and New Media, 02 OCT - 05 OCT. Athens, Greece.

http://www.athensvideoartfestival.gr/

OPERATION CASTLE at Proyector, 7th Festival Internacional de Videoarte, Intermediae, Madrid, Spain

curated by Jose Vieira

  NEW HEURISTICS at FILE Electronic Language Art Festival, Sao Paulo, Brazil FILE SP 2014 IN THE DIGITAL TRACKING, MEDIA ART PROGRAM http://file.org.br/file_sp_2014/?lang=en